“这么有名啊。”

朱琳不仅看过《音乐之声》，也很清楚这部电影在美国电影界的江湖地位，知道江弦把这个罗伯特.怀斯比作谢晋的说法是一点没错。

“女士们，先生们，全球的电影爱好者们。”

罗伯特.怀斯凑近麦克风，一脸温和的笑容，等台下掌声再度平息，他才缓缓道：

“——欢迎来到第60届奥斯卡金像奖颁奖典礼的璀璨之夜！”

所有人又一次鼓掌。

面对星光熠熠的台下，以及不时闪烁的闪光灯，还有全球直播的镜头，罗伯特.怀斯顿了顿，拿起手上的稿子：

“六十年前，第一届奥斯卡颁奖典礼在一家酒店的宴会厅举行时，到场的人只有270人，那时，我们口中的‘电影艺术与科学’还只是一个刚刚学步的婴儿。

事到如今，奥斯卡已经跨越了六十年的光阴。

我不禁回想起那个黑白银幕的年代。

我曾是一个年轻的剪辑师，在剪辑室里对着胶片发呆，思考如何将一个个孤立的镜头连接成有生命的故事，在那时我剪出了《公民凯恩》.”

他说到《公民凯恩》的时候，台下立刻又响起欢呼声。

“这部电影被好莱坞看作电影艺术的颠峰。”江弦在一旁给朱琳解释。

“——是的、是的。”

罗伯特.怀斯笑了笑，“那部电影，它教会我，一个镜头可以如何诉说千言万语。

后来，我拿起导筒，有幸将《西区故事》的激情与《音乐之声》的温暖带给世界。

我深知，在座的每一位，无论是台前的演员，还是幕后的工匠，我们都怀揣着同一个梦想：用光影去捕捉人性的碎片，用故事去连接彼此孤独的心灵。

电影从无声到有声，从黑白到彩色，从线性叙事到时空跳跃。

我们经历了电视的冲击，见证了新好莱坞的崛起，如今又在面对家庭录像带的挑战。

但看看我们今晚坐在这里，这座殿堂依然熠熠生辉。为什么？

因为无论技术如何变迁，观众渴望被感动、被启迪的初心从未改变。

胶片会褪色，技术会过时，但一个伟大的故事永不落幕，它会在巴黎的一家小影院，在里约热内卢的一个露天广场上，一次又一次地获得新生。

今晚，我们不仅仅是在角逐金像奖，我们是在庆祝这种坚韧不拔的创造力，是在致敬将生命奉献给银幕的艺术家们——那些已经离开的，和那些正冉冉升起的。