听说跪拜是中国这边最高的礼节，半懂不懂的贝尔父母甚至当场奉献出自己的双膝，恭敬得让余切都难为情。

「真是幸运的小家伙！他根本不知道自己得到了什么！」史匹柏有点嫉妒小吉姆。

随著亚洲经济的迅猛发展，余切的作品早已经被好莱坞盯上。他不像马尔克斯的小说那样晦涩难懂，让好莱坞感慨「永远没有人能够拍摄出《百年孤独》」，余的小说，常常能吸引大量只看通俗文学的乐子人。

有逼格，有人看，好剧本莫过于此。

余切的改戏，使得《太阳帝国》剧组在沪市多滞留了一段时间，政府了解到新的结局后很满意，爽快的批准了新剧本。

直接受益的是沪市制片厂，拍摄期间，沪市制片厂是主要协作单位，总共提供了三四百人协助。其中，给美工的工资最高，45美金一天，制片主任40美元，下面依次是25、20、15、10美金不等。

美国人觉得给的很便宜，中国人觉得这是天价！用沪市制片厂自己人的话来讲：「我们二十几天可以扣他100多万美元，就感到很满意了。现在他们多留上一周，我们又扣了二十万美元，这都是宝贵的外汇！」

现场观摩拍摄的国内导演也大为震撼。

谢晋这一年由于被评论家批判「没有艺术性」，他的事业发展受阻。他走的是美国商业故事片的路线，而评论家希望能走欧洲独立电影的路线————谢晋被批判得体无完肤，完全落败。

这是由于大陆拍片的主力是各大国营制片厂，导演和制片人并不直接为了电影盈亏负责，自然不会在乎故事好不好看。

「美国电影也是很先进的，他们也有艺术，而且他们还能赚钱！」谢晋感慨道。「为什么不能学习美国，而偏偏要学习欧洲？」

初出茅庐的导演陈恺戈道：「资本主义世界，确实有值得我们学习的地方。

能者上，庸者下，中国人也能排挤掉英国编剧，我认为他们普遍存在一种市场竞争的美德，我们应当反思自己。」

导演张一谋主要被电影的排场吸引住了。政府对这部电影的拍摄大开绿灯，甚至将外滩封锁了三天，动用五千名群众演员————这些手笔在国内闻所未闻。

「好就是大，大就是美。」张一谋喃喃自语。

《紫日》小说成为余切开年后的第一部作品，发表在临近的《收获》杂志上。巴老看到这篇文章后极为喜欢，第一次有人写「战争之后的战争」，第一次把视角放在了日本女学生身上，第一次探讨了军国主义的本质—一它不能简单评判为少数人发动的战争，而是一个体系化运作的组织，对它们的内部也是极为残酷的。

「一般来讲，抗战小说的结局，往往是我方大获全胜，强调正义战胜邪恶。」

「《紫日》的结局却不落俗套，它没有选择用这样常规的方式来收尾。不仅关注战争过程的胜负，还关注这场战争对于人性、对整个社会造成的长久影响。

只要这种体系还没有被摧毁，就要担心它将来的卷土重来，我们必须彻底打倒它。」

巴老这样的人来评价，又是余切的作品，很快就流传到日本去。

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