第二天，京城文化中心，高级会议厅铺着厚地毯，门口签到处摆着烫金名牌。

冯凯来得很早，他穿深灰西装，胸前别着协会徽章，和每一位进门的老评委热情握手。

“今天不谈奖项，只谈创作。”

话说得很有技巧，不谈奖项，每个人都会明白为什么而来。

十点整，大屏亮起，冯凯站在台前，从巴赞谈到安德烈·塔可夫斯基，又从民族叙事谈到商业片异化。台下几位老教授频频点头。

说到商业异化，屏幕切到了《暗夜2》片段，是一段悬疑杀人长镜头。

废厂房，夜雨，林晚晚饰演的女主看见凶手进入设备间。凶手实施犯罪后清理现场，镜头贴着地面推进，血迹、脚印、柜角水渍，全在画面里。

冯凯按下暂停，画面定在凶手擦拭地面血迹的一帧，“诸位请看。”

他拿激光笔圈住地面中央，“这里，血迹被擦掉。”

又圈住柜角，“这里，明显残留喷溅点。”

冯凯转身看向台下，“清理现场的人，会只擦中间，不擦边角？这不是人物失误，这是导演失误。”

有人翻起资料，冯凯继续：“苏清寒把镜头做得很漂亮，灯光、调度、节奏，都成熟。但电影不能只剩技术奇观。技术越漂亮，逻辑越空，问题越大。”

他换下一页，“她恶意追求感官惊悚，把人的死亡变成节奏点，把犯罪现场变成视觉装置。诸位，这不叫工业化，这叫迎合底线欲望的感官刺激。”

几位老评委互相低声交流。

一位期刊主编点头，“商业片近年确实有这个倾向。”

冯凯乘势往下压，“电影的真实厚度，不是血喷得像不像，也不是演员摔得狠不狠。它应当服务人的精神困境。”

台下气氛被他带住了，《暗夜2》在评委心里的分，正在往下掉。

冯凯心里稳了，只差最后一锤。他正要总结，后门被推开。

陆渊走了进来，手里拿着顾衡的旁听证。他在最后排找了个空位坐下，顺手拿起桌上的会议资料。

“不好意思，堵车来晚了。”

他抬头看向台前，“冯导，这段我能补两句吗？”

全场安静，有人一眼认出他，《暗夜2》男主：陆渊。

顾衡坐在第二排，硬着头皮举了举手，“陆老师是我带来的研究助理。”