传统的电影预告片，受工业化制作模式和类型片传统的影响，影像具有动感强烈、节奏明快的特点。

动作片的预告片会披露特技画面、爆炸场面；

喜剧片的预告片用轻松的旁白介绍，宣传语显露“无厘头”本色；

即便是文艺片和写实电影的预告片，也常常采用戏内歌曲，甚至邀请主角现身说法介绍电影。

总体来说，那个时代的预告片剪辑得较为冗长和松散，同时流行插入大量旁白和字句硬销。

它们的功能很直接，告诉你这部电影有什么明星、什么场面、什么笑点，把卖点像菜单一样列给你看。

而《斗鱼》的宣传片，几乎全部反着来。

没有旁白，没有字卡硬销，没有男主角正脸，没有爆炸和打斗，甚至连一句对白都没有。

三十秒里，叙事是靠画面和音乐的化学反应完成的。

钢琴的每一个重音都在替女主角说话，镜头的每一次切换都在替观众提问。

这种做法的精神气质，更接近千禧年之后才开始成型的预告片美学。

用情绪代替信息，用氛围代替介绍，把预告片从“电影的广告”变成“独立的视听文本”。

它不告诉你电影讲什么，它让你感受电影是什么。

更重要的是，它精准地踩中了一个当时几乎没有人认真对待的东西，女性观众的消费心理。

现在的电影市场被动作片、喜剧片和警匪片统治，男性观众是票房的基本盘，女性观众被视为“陪看”群体。

《斗鱼》的宣传片从头到尾没有取悦男性观众的任何企图，没有枪，没有车，没有英雄救美的激烈场面。

它拍的是一种情绪状态：孤独、等待、被看见。

三十秒里，所有画面都在说同一件事，这是一个关于“她”的故事。

起初，这只是一个噱头，但这样唯美的宣传片，很容易引起女性的注意。

旺角百老汇戏院的售票窗口前，排队的年轻女孩指着墙上那张纯黑底色的海报说：“就是那部《斗鱼》，宣传片里放《带我走》那个。”

她身后的朋友接了一句：“杨乐颍唱的，超好听。”新人歌手，但是她觉得她肯定会红。

队伍又往前挪了两步。

海报上，那只抱着书的手在霓虹灯的光里安静地泛着光。

旁边《飞鹰计划》的海报上，陈龙还在腾空踢腿。

但路过的人，开始先在《斗鱼》的海报前面停下来了。

PS：哇哦哇哦，比较满意的版本了