九黎不简单输出剧本，而是派遣“故事挖掘小组”深入各国，与本地学者，民间艺人合作，挖掘本土神话，史诗，历史传说。

然后，九黎提供专业的编剧团队，帮助将传统故事改编成符合现代观众口味的影视剧本。

《巽他公主》就是这样诞生的。

故事基于巴厘岛古老的《巽他王国史诗》，但加入了更强烈的情感线和更宏伟的视觉奇观。

影片预算四千万亚元，但预期收益可观。

除了在共同体内部发行，还计划配英语配音推向欧美艺术院线。

“我们要证明，”龙怀安在“光影丝路”启动会上说，“好莱坞不是唯一能制作全球畅销电影的地方。”

“当非洲的神话，拉美的传说，亚洲的史诗，用最先进的技术呈现出来时，世界会为之惊叹。”

……

音乐领域的渗透更加无形，但也更加深入。

塞内加尔达喀尔，街头录音棚。

九黎音乐制作人林悦戴着耳机，仔细聆听录音间里的演唱。

演唱者是当地格里奥传人阿利乌·恩迪亚耶。

他用沃洛夫语吟唱着关于七百年前马里帝国的史诗《松迪亚塔》。

伴奏的不是传统的科拉琴，而是一台经过改装的九黎产电子合成器，它被编程模拟了二十多种西非传统乐器的音色。

“停一下。”林悦按下通话键，“阿利乌，第二段副歌后，我们加入一段电子节奏，像心跳一样，然后你的吟唱加速，可以吗？”

阿利乌点头。

他起初对这群东方人持怀疑态度。

但当林悦的团队完整记录下，他祖父传下的七十二首长诗，并用数字技术修复了老旧的录音后，他改变了看法。

更让他心动的是合同：九黎的“世界音乐厂牌”不仅买断录音版权，还承诺将销售额的15%返还给达喀尔的一个传统音乐保护基金会，用以保护这些快要失传的文化。

录音继续。

林悦在调音台上调整参数，将传统吟唱与电子节奏，环境音效层层叠叠混合。

最终成品既保留了西非音乐的原始力量，又具备了现代音乐的律动感和空间感。

这仅仅是“音轨计划”的冰山一角。

在过去两年里，九黎派出了四十七支音乐采集队，足迹遍布共同体各国：

在安第斯山脉，录制盖丘亚族的排箫音乐，融合电子节拍后，成为秘鲁都市青年追捧的新潮舞曲。